嘉勇易西也在跑宣传时亲口承认，当年那顶帽子就是海明威送的。

这些都被神通广大的网友们扒了出来。

一些诸如此类的小细节，或许在没看过电影的人看来是挺无聊的。

但对于看过电影来说的人来说，就像是挖出了深埋的宝藏，每次找到有意义的细节，都会兴奋得像过年一样。

挖细节，就是这么有趣。

关于《老男孩》电影的寓意和内涵，也有不少人在讨论。

甚至还有人反向解读，“这是一个中年人的童话，片中的一切都是表象，似乎你曾经擅长的还有用武之地；曾经你暗恋过的女孩现在仍然喜欢着你，一直在等你；曾经的好友仍然互相在乎，亲如兄弟。但这只是一个中年人卑微的梦。现实是，那个女孩早已嫁作他人妇，那些兄弟早已和你不再联系，你所擅长的东西早已一文不值。在影片里，其实有大量的暗喻……”

然后用大量的细节来证实他的观点，其实《老男孩》拍的是一个精神失常的中年男人的故事……不得不说这位的脑洞还是挺大的。

总之，网友确实是神通广大的，他们成功地发现了很多杜采歌本人都没发现的东西。

另外，因为《老男孩》太过成功，几乎已经预定了今年，甚至未来几年内最卖座网络电影的宝座——在海明威导演不继续拍网络电影的情况下。

于是有人煞有介事地分析《老男孩》成功的原因，洋洋洒洒几千字，牵涉到了社会心理学和广告营销学，镜头语言与解析几何，潜意识矫正和正念疗法，音乐疗法和时间管理学等跨学科知识。

“表面上看，《老男孩》是现实主义作品。但其实深入分析，会发现这是一部披着现实主义外皮，其实质却是解构主义、魔幻现实主义和后现代主义的集大成之作。”

除了那些放飞自我的，当然也有认真分析的。

“我们为什么喜欢《老男孩》？因为朴实，因为真。不是每个人都组过乐队，都当过摇滚歌手。但是痛苦和挣扎的情感是一样的。我不是林河那样的音乐天才，我也没有一个段晓晨一样的美女妹子在等我。但我能体会林河的心情。”

“抓住了中年男人的泪点和痛点，体现了不能被满足的梦想、自我实现和无力掌控的现实之间的矛盾”。

“不知道，反正就是喜欢看。故事不错，超喜欢里面的音乐。”

“我是奔着段晓晨来的。但说实话，这样的电影，就算没有段晓晨出演，我也会喜欢。”

不仅是观众去分析。

实际上，从业人员也已经开始认真投入到对《老男孩》的各种分析中。

截至3月1日，上线第13天，《老男孩》已经拿下了2300万票房。

虽然越往后，销售曲线会越平滑。

但首月破3000万票房几乎已经没什么悬念了。

现在媒体、影视行业从业人员关注的焦点，在于《老男孩》能不能把首月票房提升到4000万这个全新的层次。

大量的从业人员几乎要把《老男孩》给完全解剖开来，分析海明威的执导风格，试图找出海明威能连续两部网络电影票房大爆的原因。

以往，一说到“网络电影”，观众的印象就是“没有明星”“经费少”“特效差”“拍摄周期短”“粗制滥造”。

海明威的这两部电影，《那些年》和《老男孩》，其实也是非常典型的网络电影。

首先这两部电影并非依靠大牌明星演员（姜佑曦、段晓晨、行者乐队虽然也自带流量，但在影视方面的号召力不足）。

没有炫酷的特效，不需要太多的制作经费。《那些年》包括宣传在内的总成本是300万，据说拍摄和后期制作只花了一百万多一点。

而《老男孩》的总成本是700万，实际拍摄和后期制作也只花了不到400万。

可谓低成本、经费少的典型。

两部电影的拍摄周期都不到2个月，后期制作耗时也不长。

看似与别的网络电影没什么不同，可是偏偏这两部电影都获得了极高的投资回报率。